Después de su fundación por los jesuitas portugueses en los 1500, durante siglos, Trancoso estuvo muy olvidado, habitado por sólo una población de más o menos 300 nativos que disminuía progresivamente hasta finales del siglo XX.
Fueron los hippies y los artistas que descubrieron Trancoso en los 70, y muchos se quedaron por aquí, re enegizando la minúscula vila de pescadores con su energía y ganando el afecto de los locales que hasta les dieron un mote: Biribandos
Los birbandos hizieron grandes aportaciones culturales y ayudaron a formar el movimiento de preservación en Trancoso. Es en honor de esta herencia que creamos el programa UXUA Artista en Casa. Artistas de todo el mundo viven en UXUA mientras crean objetos de su estilo personal y de su habilidad técnica, pero de inspiración con materiales e inspiración del lugar.
joey yu rules
His work crosses genres from documentary and narrative films to fine art and commercial portrait photography. Throughout his career he has enjoyed a close collaboration with artists and musicians. His latest film, a documentary portrait of the group Obini Batá, tells the story of the first women that defied religious and social norms by playing the Batá Drums in Cuba.
Damián’s recent film work also includes cinematography on the award winning feature documentary Tony Conrad : Completely in the Present, and OYSTER, a new opera about renowned American folklorist Alan Lomax. Recently Damián has also collaborated with flamenco legend, Miguel Poveda creating the images for his Latin Grammy nominated album, Sonetos y Poemas Para La Libertad.
Through his career, Damián has worked extensively all over the US, Europe, and South America, and his collaborative work has been presented in museums and international film festivals including, Tate Modern, London, The Sundance Film Festival, Vienna International Film Festival, DOC NYC, BAMcinemaFest, Swiss Institute, and The Broad, Los Angeles.
Linda is a great artist
Machteld Schouten es una artista versátil con sede en Ámsterdam que comenzó su carrera hace 25 años como diseñadora de moda, habiendo estudiado en la prestigiosa Universidad Artez de las Artes, donde recientemente regresó como profesora a tiempo parcial para compartir sus experiencias.
Al llegar a Trancoso, Machteld se encantó con elementos de la naturaleza y la historia que influyeron en el último proyecto de UXUA, Casa Wilbert, y combatiendo su miedo a las alturas se subió a un muro para crear un mural inspirado en una acuarela del siglo XIX de botánico alemán y explorador Carl FreidrichPhilipp Von Martius. Usando la pintura acrílica en tonos verdes con un resplandor de rosa, Machteld compró el pincel más grande que pudo encontrar y aplicó golpes de acuarela, lograr logrando así un resultado parecido a un esbozo abierto.
La fotógrafa Melanie Dunea de NY, viaja por todo el mundo en asignamiento, fotografiando algunas de las personas más poderosas al ojo publico. Su trabajo aparece en revistas como Vanity Fair, Time Magazine, The Guardian, Harpers Bazaar e Vogue.
Su proyecto de publicación de un suceso impresionante, ha sido su reciente pasion después de ganar reconocimiento de la crítica por My Ùltima Cena : 50 Grandes Chefs y sus Ùltimas Cenas , donde Melanie pregunta a los Top Chefs, “Cual sería su última cena”?
La inspiración de Melanie en UXUA, surgió de la sensación de libertad total que identifió como el humor predominante de Trancoso. Por tanto sin limitarse a un tema único, dejó que la curiosidad la guiase dia a día Entre algunos temas están los retratos dramáticos de la gente que iba conociendo- frecuentemente empleados de UXUA o artistas colaborando con el diseñador Wilbert Das—asi como interiores y naturalezas muertas, dando especial énfasis a las texturas de Bahía y finalmente nos sorprende con imágenes impresionantes homenajeando la tradición culinaria de Trancoso.
Vea algunas de las fotos de Melanie en su contribución a UXUA en UXUA Artist Canvases.
El artista Antonio Riello que vive en UK, explica sus obras como insinuaciones sobre la ambigüedad de la identidad y la sociedad. Explorando las técnicas de la pintura, la escultura, la fotografía, la instalación, la ropa, incluso los videojuegos, la ironía está siempre presente, así como un profundo aprecio por la artesanía, no es de
extrañar en un hijo nativo de Italia, de la región de Veneto, rica en tradición
En UXUA, Antonio creó DESPUÉS DE ROSSEAU (LE DOUANIER), una instalación engañosamente simple de madera recuperada. El trabajo funciona no sólo llamando la atención a sí mismo como un objeto, sino también celebrando y la espectacular selva tropical circundante, recordando referencias -algunas auténticas y algunas juguetonas- de la experiencia brasileña como los gráficos nativos indios Pataxó( que en realidad son pistas hechas por neumáticos).
Antes de la transición al diseño de interiores y muebles, el holandés Peter Kempkens fue diseñador streetwear en demanda en Italia, creando colecciones de ready-to- wear con distribución en los mercados de EE.UU. a Japón. La fantasía y la imaginación detrás de su trabajo de moda es fácilmente visible en sus contribuciones a UXUA, juguetón, y su iluminación impredecible, mesas y sillas que hacen hincapié en el reciclaje y reinterpretaciones abstractas de las artesanías que se han producido durante siglos en Trancoso .
Formado como arquitecto y urbanista, Lucas Simões es un nombre emergente en la escena artística brasileña, con obras en los principales museos y galerías, incluyendo el MAC-USP, el Itaú Cultural, la Emma Thomas Gallery y en 2015 una exposición internacional en solitario en Londres Galería de Space In Between (SIB).
Mientras que en UXUA, Lucas tomó un enfoque original, componiendo piezas tridimensionales que reproducen formas orgánicas con influencia de materiales industriales, como vidrio y cemento. El resultado son troncos, bancos de madera, papeles doblados, gafas y superficies de fibras naturales que logran nuevos significados, un encuentro de formas abstractas y arquitectónicas que equilibran belleza y extrañeza, movimiento simple y profundidad.
El diseñador brasileño Rodrigo Almeida, con sede en Sao Paolo, es absolutamente auténtico, adaptando las materias primas encontradas - no procedentes - que se adapta a muebles y decoración de formas sorprendentemente creativas que sugieren influencias brasileñas como el Tropicalismo de los años 60. Su creciente deseabilidad entre coleccionistas, galerías y museos de todo el mundo reflejan un enfoque artístico: todas las obras se ejecutan en piezas de una sola edición
Durante la estancia de Rodrigo en UXUA, se inspiró para crear lo que llama una Colección Quadrado, un conjunto de objetos exclusivos inspirados en la plaza de 500 años llamada El Cuadrado, que fué fundado por jesuitas portugueses, y ocupado durante siglos por una pequeña población nativa pero en gran parte olvidado por el mundo, y hoy conservado en un estilo prístino y colonial.
Los materiales utilizados incluyen piezas de viejas ventanas, troncos de árboles caídos, acero, cuerda y cuero, ensamblados en bruto y sin refinar, haciendo alusión a la arquitectura local y al propio Quadrado, un lugar que parece suspendido en el tiempo.
El italiano Marcantonio Raimondi Malerba, un nombre cada vez mayor en el mundo del diseño de mobiliario conocido por sus colaboraciones con las principales firmas italianas como Seletti y Mogg. Sus obras están presentes en las tiendas de muebles más selectas del mundo.
Las piezas que Marcantonio creó durante su estancia en UXUA simbolizan su amor por la naturaleza y los materiales orgánicos, presentando jarrones, plantadores y lámparas hechas con tierra, ramas de árboles y cerámica reciclada.
Durante su estancia en UXUA, el estilo industrial áspero del fabricante de muebles y diseñador interior Mauro Zolin fue aplicado a los materiales orgánicos locales tales como la paja - relleno dentro de anillos de metal sin terminar para formar las sillas de salón. Una de las piezas más apreciadas entre la prensa internacional de diseño (e
Instagramed por celebridades como Anderson Cooper), es un "Bahian Boom Box", un altavoz estéreo Bose escondido dentro de un tronco de árbol.
El artesano de cuero irlandés Mark Inglis, produjo una pequeñacolección de piezas talladas a mano durante su visita a UXUA. Usandocolorantes vegetales orgánicos (proporcionados por los indios Pataxó locales), Mark creó libros de invitados, menús, cadenas de llaves, incluso un espectacular cinturón de peso para el spa de UXUA. Los temas de la talla son locales y en gran parte basados en la naturaleza; Peces, plantas tropicales y pájaros, así como aspectos de la cultura local bahiana, como la cocina casera picante, la capoeira y el baile forro.
